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          工作人员的B站ID如下,感激各位的鼎力相助!

          翻译:普二茶、Byz1453、梅特纳的萍卡美娜、阿托7、(还有一人,至今不知她的B站ID)

          校订及审稿:阿托7

          润饰:阿托7、嘉莉娅、古典主义66、普二茶

          插图:中村さん_973

          1903年4月,谢廖任卡满十二岁了。他的朋友和家人们开端叫他谢廖沙,这个名字更合适一位准青少年。现在是时候认真斟酌一下他的教导问题了。是应当乘长达两天的火车旅途,把他从松佐夫卡送去莫斯科上文理中学呢,还是应当让他和亲戚住在一起,以便让母亲常交往呢,又或是去和他一起住在那里呢?对于玛利亚来说,最后一种选择很有吸引力,因为她难以忍耐松佐夫卡积雪笼罩的漫漫冬日和乡村生涯的文化隔断。无论谢廖沙去哪里学习,他都必需通过严厉的测验,因此他在文化科目上更加尽力。他的父母,尤其是他务实的父亲,并不断定是否应当把他们的儿子送去音乐学院学习。如果他的禀赋不够,最终成了一个平平淡庸的音乐家,几乎没什么可能挣钱,那样又该怎么办呢?当时他们并没有做出决议,格里埃尔也批准在1903年夏天再来松佐夫卡。

          在老师的辅助下,普罗科菲耶夫已经写了一部交响曲和一首奏鸣曲,于是他们决议尝试一下另一种体裁。从学术性和体系性的角度动身,格里埃尔建议他写一首弦乐四重奏或六重奏,这在普罗科菲耶夫听来很是无聊:他保持要写歌剧。这时的他已经完成了两部歌剧了呢!也许是出于对他学生野心和禀赋的爱慕,格里埃尔试图劝他废弃,但是最终还是让步,提出了一个平庸乏味的题材——亚历山大·普希金创作的一首戏剧诗“瘟疫风行时的宴会”。格里埃尔之所以选择这首诗,部分原因是它不涉及爱情故事——这对于一个十二岁的孩子而言应当是难以懂得的。但是诗中诡秘的宿命论和黑暗的历史气氛并未激发他的想象力。这里哪有龙和满嘴俏皮话的贵族呢?

          显然,抽象而具有象征意义的人物并没有启示他,于是他决议将大部分精神投入到序曲中。序曲和短小的歌剧相比,实在显得太长了,普罗科菲耶夫后来将它比作“小身材上的大脑袋”[1]。为了表示城中肆虐的瘟疫,普罗科菲耶夫写了一个引人入胜的主题,右手在D音上反复强烈的附点节奏,而左手是滑动的半音阶三连音——难逃的命运与隐晦的征兆交错相融。普罗科菲耶夫总是擅长将视觉形象转化为音乐形象,这对他日后写电影配乐有很大辅助。

          写日记的主张也来自格里埃尔。某天,普罗科菲耶夫发明老师记下了每天产生的事情,他就被深深地吸引了。这是另一种类型的列表,它能为记载数字、日期与时光供给无尽机遇。

          八月三日,星期日。我起床晚了。气象相当热。早餐前,莱因霍尔德•莫里塞维奇[格里埃尔]和我开玩笑,然后吵起来了,所以我决议和他“决斗”[2][3]。他的副手是“小姐”(就是那个法国女管家),我的副手是尼基塔。我们用装填了小橡胶球的十字弩轮流向对方射击。莱因霍尔德•莫里塞维奇打中了我的肚子,擦伤了我的肩膀和手。我打中了他的左肩。然后,“小姐”和尼基塔互相射击。“小姐”射击了四次,其中一次打中了尼基塔的脚——但是对方尝试了同样多的次数,就有一次打中了她的额头,一次打中了肚子,一次打中了心脏。我们又进行了几次无聊的决斗…

          八月六日,星期三。我往莫斯科寄了一张汇款单用来买乐谱纸。我编了一些猜字游戏,把它们写成诗歌,寄到了我手头一份杂志的编纂部…我们在大花园里漫步,收集了好多橡树瘿…

          八月九日,星期六。我早起之后立刻开端跟着爸爸学习。塔尼娅姨妈下午三点分开家。妈妈和我去车站送她分开。在路上撞到土包时,我的左上门牙给撞缺了。在格里什纳,我们去了教堂…

          八月十日,星期日。我得学习昨天错过的课程。医生的家人也来了。我开端浏览法语书《隔离》。[4]我好累。[5][6]

          在格里埃尔于八月中旬返回莫斯科之后,谢廖任卡仍然没有结束作曲。他的小曲和声更加庞杂,却没有失去节奏感和嬉闹的特质,除了写更多小曲之外,他开端创作他的第一部钢琴奏鸣曲(应用的是B大调)。前两个乐章完成得很快,第一个是急板,以一串上行快速的八分音符,对应着左手的十六分音符。第二乐章快速而活泼,用了不寻常的八三拍节奏。普罗科菲耶夫成熟的九部钢琴奏鸣曲中的不少特质[7]都在这次早期尝试中体现出来了:活气充分且引人注视的活动;保持在低音部反复的固定音型;还有反复的二度以及其他的不协和不协和音程,这种做法很尖利,几乎触及了和声语言的边界。同样显明的是他所有奏鸣曲共通的植根于的古典传统——明晰而平衡的曲式。

          1903年10月,普罗科菲耶夫也首次转向艺术歌曲的创作(俄语为romans)。他选择了浪漫主义诗人米哈伊尔•莱蒙托夫(1814-1841)的一首感伤的宗教诗《巴勒斯坦之枝》。与他早期钢琴作品咄咄逼人、出言不逊的作风相比,这里的音乐编排得"美丽”又抒情。这是受到柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的影响——也受到他父亲的影响,他“建议我深刻探寻意义,这导致我招架不住感伤的诱惑。” [8]即使在他成为一个成熟的艺术家之后,普罗科菲耶夫也没有被韵文写艺术歌曲的传统所强烈吸引,而这被俄罗斯的浪漫主义作曲家视若珍宝。穆索尔斯基尖刻、平实的声乐作品(《暗无天日》、《逝世亡歌舞》)给了他更深的启示,正如《丑小鸭》和《赌徒》所展示出来的那样。

          谢廖沙的母亲仍在为他的教导问题费心,1903-1904年冬天,这对母子在松佐夫卡住的时光很少。11月中旬,他们去了莫斯科,在那里呆了一个月。为了减轻丈夫的孤单感,玛丽亚短暂地回了松佐夫卡,然后又带着儿子去圣彼得堡呆了两个多月。当他们在三月底回家时,决议已经做好了:小普罗科菲耶夫将在秋天去圣彼得堡音乐学院就读。

          虽然这孩子在音乐上的大部分交换都是和莫斯科音乐学院的人进行的(塔涅耶夫、格里埃尔、戈尔登维泽),但玛丽亚•格里戈列夫娜对圣彼得堡情有独钟。她在那的家人,比沉闷的莫斯科亲戚更有趣、更好玩;与莫斯科相比,他们在彼得堡可以接触到更高和更有影响力的社会阶层;沙皇的首都确定不缺少音乐人才或传统。塔尼娅姨妈特殊盼望她亲爱的妹妹和早熟的侄子能住在邻近,这强烈地影响了玛丽亚的选择。塔尼娅开端把他们介绍给这个城市的音乐精英们。莫斯科有个塔涅耶夫,但圣彼得堡有巨大的亚历山大•格拉祖诺夫,俄罗斯交响乐传统的继承者。格拉祖诺夫在圣彼得堡音乐学院的影响力不亚于塔内耶夫在莫斯科音乐学院的影响力,可以部署他和小普罗科菲耶夫面谈一次。

          莫斯科和圣彼得堡一直都在发展着不同的特质——体现在经济上(莫斯科是商人和实业家的城市,彼得堡是官僚和贵族的城市);在建筑上(莫斯科的建筑作风混乱无章,从拜占庭到新艺术都有,而彼得堡是对称的古典和纯洁的);在思想上(莫斯科更“俄罗斯”更神秘,彼得堡更西式和理性);以及文化上。莫斯科比圣彼得堡至少要早四百年出生,后者是由彼得大帝在十八世纪初树立的。土生土长的莫斯科人仇恨圣彼得堡篡夺了国度的文化和知识引导权,但他们将在1917年后一雪前耻。即使在今天,俄罗斯人也分为爱好莫斯科的和爱好圣彼得堡•列宁格勒的两派。

          托尔斯泰深爱惬意且“原生态”的莫斯科;陀思妥耶夫斯基则更爱好人造的、理性的圣彼得堡。柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾是莫斯科人(依据诞生地或与此地关联水平来看),而里姆斯基•科萨科夫、穆索尔斯基和其他“强力团体”的作曲家(凯撒•居伊、米利•巴拉基列夫,亚历山大•鲍罗丁)是圣彼得堡人,亚历山大•康斯坦丁诺维奇•格拉祖诺夫(1865-1936)也是。格拉祖诺夫的以作曲家的身份驰名(他写了八部交响曲,尽管它们现在很少演奏,就连在苏联也是),他在圣彼得堡音乐学院任教多年,并在1905年成为该校校长,那是普罗科菲耶夫入学一年之后。1904年初,当玛丽亚和她的儿子第一次见到格拉祖诺夫时,她发明他比父亲般的塔涅耶夫更严正、更冷漠、缺乏激励。但格拉祖诺夫以对年青音乐家的激励而驰名,他被这个孩子宏大的禀赋(谢廖沙为他演奏了《瘟疫期间的盛宴》中的选段)和发明力打动了。他试图说服她让儿子在音乐学院报名。格拉祖诺夫的提议让玛利亚很高兴,但她仍然感到不得不说出丈夫更实际的斟酌——如果他在音乐学院呆了这么多年,却发明自己的禀赋不够怎么办?如果他最后只能在穷乡僻壤当个二流的音乐教师怎么办?

          值得称颂的是,格拉祖诺夫认识到了普罗科菲耶夫的特别禀赋。“如果像您家这样的孩子——有这样的才能——不该进入音乐学院,那么谁该呢?”[9]他问道。"如果您筹备让他成为一名土木工程师,那么他就会像一个业余喜好者一样学习音乐,永远损失了发展成艺术家的可能性。如果他仍然像现在这样沉迷于音乐,那么他就很难对其他学习义务给予关注,而那些东西对他成为一名优良的工程师来说是必须的。”这明智的剖析让玛利亚印象深入,尤其是因为,这推进了她自己的打算:搬到圣彼得堡。那时,格拉祖诺夫找到了一位有抱负的作曲家,米哈伊尔•米哈伊尔洛维奇•切尔诺夫,他是音乐学院的高年级学生,格拉祖诺夫让他一直教诲谢廖沙,直到后者不得不返回松佐夫卡。1903-1904年冬天,灾害性的日俄战斗开端了,普罗科菲耶夫还是常加入音乐会、歌剧和戏剧演出。他在圣彼得堡看到的歌剧包含马斯内的《玛侬》、里姆斯基-科萨科夫的童话《雪姑娘》和古诺的歌剧版莎士比亚悲剧,《罗密欧与朱丽叶》,这正是普罗科菲耶夫在三十年后将重新诠释的剧本。然而,此时,比起《雪姑娘》的冰凉童话世界,《罗密欧与朱丽叶》的剧烈豪情对他并没有那么强的吸引力,前者成为了他最爱好的歌剧之一。不过,他也确切花了一些时光来适应里姆斯基-科萨科夫的奥妙、精致的音乐作风。“我后来学会了观赏这部作品的妙处。”

          另一首给谢廖沙留下深入印象的童话作品是爱德华•格里格的《巨魔进行曲》,他是在3月初在圣彼得堡的一场音乐会上听到这首作品的管弦乐版本的。与俄罗斯十九世纪的许多作曲家一样,挪威人格里格(1843-1907)是一个民族主义者;和那些俄罗斯人一样,他经常从童话故事中寻找灵感,在他为易卜生的戏剧《培尔•金特》创作的音乐中,这种尝试最为胜利 。 在第一次听到格里格作品之后的几年里,普罗科菲耶夫一直对他的音乐着迷;几个月后,在他13岁诞辰时,玛丽亚将格里格的钢琴作品全集送给了他。人们甚至可以在普罗科菲耶夫的一些成熟作品中听到格里格的声音——最鲜明的例子,当属《培尔•金特》中的小丑式的“在山魔王的宫殿里”在《为三个桔子的爱情》的怪僻的进行曲中回响。

          二十世纪早期,莫斯科的戏剧运动也很活泼。五年前由康斯坦丁•斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米尔•涅米罗维奇•丹钦科创建的莫斯科艺术剧院,刚刚进入其最光辉的时期。很快,它将为全世界的舞台和电影表演技巧带来改革。普罗科菲耶夫的父母带他去看了艺术剧院新出品的莎士比亚的《尤利乌斯•凯撒》(由涅米罗维奇•丹钦科导演),这个12岁的孩子却没能领略它的魅力。“非常好,但它太长了——从7:30演到了12:30!”[10]

          音乐会、歌剧、(音乐和语言的)课程和社交拜访,这些都没有让谢廖沙结束作曲。他已经表示出令人爱慕的才能——无论周围环境如何,他都能同时处置许多不同的事情。在他双亲的一位军人朋友的激励下,他暂时转向了进行曲的创作:在1904年1月至5月期间,他创作了四首。(事实上,普罗科菲耶夫一生都对这种看似最老套的体裁的可能性十分感兴致)。他还写了更多的小曲(其中一首为小提琴和钢琴而作),持续进行钢琴奏鸣曲的创作,并促以俄罗斯歌曲“金丝雀啊金丝雀,你到底去哪了?”为基本进行了变奏(最初这是他在钢琴前为朋友们即兴创作的)。

          但是,在接触所有导师和教科书之前,谢廖沙自幼就流淌着无法克制的发明力气,他偶尔也要让自己的创意被原底本本地听到 “我已经厌倦了所有的和声、对位、伴奏和小歌曲,因为它们总要用对称反复的写法。我想要创作一些范围巨大的作品,这样没有人能牵着我的衣角了。”[11]因此,他开端用“自由创作”的方法勾画出一首曲子,用了五个降号的调,厚重而不协调的和声,以及自以为“深入”的庞杂性。格里埃尔不同意这样的试验,这首曲子也就没能完成。即使在成年后,普罗科菲耶夫也没有太远离“音乐的正统” 。他可能会耍性子,但他仍然是个好孩子。当他反水时,也不会超越既定的音乐规矩范畴;他从未质疑或试图转变这些规矩本身。

          3月下旬,习得大批新的音乐印象的普罗科菲耶夫,带着一本格拉祖诺夫建议他研讨的舒曼四手联弹交响曲集,以及写一部新歌剧的想法回到了松佐夫卡。歌剧的点子来自玛丽亚•格里戈耶夫娜•基尔什特,她是个来自上流社会的业余文学喜好者,也是普罗科菲耶夫家族的熟人,她对谢廖沙十分热忱。当她得知他正在为一部歌剧寻找新的主题时,她推举了一个浪漫的诗体童话“Undine”(“水仙女”)。这部作品最初以德语出版,1837年由“俄罗斯墓园派诗人”瓦西里•茹科夫斯基翻译。这个故事中有许多漂亮的水精灵 和气良的森林生物,具有格林兄弟的作风,与《天鹅湖》、《雪姑娘》或《胡桃夹子》属于同样的童话世界。这也是普罗科菲耶夫第一次与编剧合作。在他筹备分开他安乐的童年家园去圣彼得堡过新生涯之前,谢廖沙为《水仙女》的第一幕创作了音乐。

          尽管剧本中甜蜜的怀旧和感伤的基调并不合适他对童话故事尖利而不敬的态度,但普罗科菲耶夫还是在夏末时完成了第一幕的钢琴谱,并开端配器。在接下来的几年里,由于谢廖沙的音乐作风产生了重大变更,歌剧的工作只能零碎地持续。成果,《水仙女》是一个有些大杂烩的作品。

          在音乐上,比《水仙女》更有趣的是他在那个春天和夏天所创作的小曲。其中普罗科菲耶夫在父亲58岁诞辰时献上的为钢琴而做的活跃的快板尤其有想象力。这首曲子庞杂却坦白,有着他最好的钢琴作品的特质,这表明作曲家已经是一位有成绩的、勇敢的钢琴家了。

          对于即将进入圣彼得堡音乐学院这件事,普罗科菲耶夫声称自己的反映是“没有特殊的兴致”。最主要的是,他很愉快没有被送进普通高中。他知道自己在那里作为一个“新来的孩子”会被欺侮,而他是一个没有才能用拳头维护自己的人。“我不强健,不会打架。在这方面我没有任何练习的经验,因为农家孩子们被告诉和主管的儿子相处时要警惕一点。'桃子和奶油'[12],我母亲看着我的脸,常常深情地这么说。[13]”然后,普罗科菲耶夫也被大城市迷住了——电力、电话、有轨电车和各种机器。“我分开松佐夫卡时没有特殊的遗憾,因为归根结底,我不太爱好它。只有一次,当我们要去首都的时候,坐在车厢里的我吞下了泪水;想着即将就能用省下的12个卢布买玩具火车头,我尝试用这个快活的想法来驱散悲伤。”[14]

          在他和母亲前往圣彼得堡之前的几个星期里——他的父亲决议之后定期探望他——这时谢廖沙发现了另一个游戏。它涉及海战,灵感起源于日本和俄罗斯之间正在进行的战斗。但到了1904年夏天,这场战斗对沙皇政府来说不再是一场游戏;局势越发为难,似乎不得不要可耻地承认,俄罗斯曾经令人害怕的军事机器已经成为一个业已过时、毫无威慑力的臃肿之物。事实证明,日本海军是一个比沙皇尼古拉和他常变的参谋所预期的更恐怖的敌人。战役中乏善可陈的表示促成了不安,加剧了对工作条件和严格的审查制度的不满,这在莫斯科和圣彼得堡的工业中心尤为严重。越来越多的革命集团从政府的摇摆不定和麻痹不仁中收获了新的支撑者。到了1904年秋天,当普罗科菲耶夫和他的母亲在首都长期居住时,局面已经炸开了,为全面起义发明了条件。这将是通往1917年宏大动荡的第一步。普罗科菲耶夫在一场危机——1905年革命的前夕进入音乐学院,十年后在另一场危机——第一次世界大战的前夕分开音乐学院,他见证了圣彼得堡帝国的最后光辉岁月。

          但在8月下旬与玛丽亚•格里戈列夫娜一起前往首都的谢廖沙仍然处于幸福之中,还在勤恳地研讨他的火车时刻表并收集新的单子 。罗曼诺夫王朝的光辉和权利的日子已经不多了,一个世界正处于瓦解的边沿,但普罗科菲耶夫的生涯和音乐才刚刚开端。

          译者的话:

          感激各位的鼎力相助。。。真的非常感激。。。这次就说这么多吧。。。我累了。。。

          阿托7永远的神。。。

          参考

        1. ^AB, 135.
        2. ^贵族决斗:讲规则。平民决斗:生逝世看淡不服就干
        3. ^危险行动请勿模拟
        4. ^ La quarantaine apparently refers to a one-act vaudeville comedy in French by Eugène Scribe.
        5. ^AB, 143-44.
        6. ^“日记越写越短,看得出来累了。”
        7. ^It was only with his Sonata No. 1, Op. 1, completed in 1909, that Prokofiev started officially numbering his sonatas.
        8. ^AB, 151.
        9. ^AB, 169-70.
        10. ^AB, 161.
        11. ^ AB, 178.
        12. ^“呃,好怪。”
        13. ^AB, 175.
        14. ^ AB, 189.
        15. 联系我们